“무언가를 바라보는 행위 그 자체가 그것을 아름답게 만든다고 믿는다.” 평론가와 대중에게 모두 사랑 받았던, 미술계 거장 데이비드 호크니가 별세했다. 88세. 고인은 20세기 영국의 팝아트 운동을 이끈 주역이자 ‘인간의 눈이 세상을 보는 방식(시각과 원근법)’을 집요하게 탐구했던 혁신가였다. 더불어 회화·판화·사진·무대 디자인 등 매체의 한계를 뛰어넘는 개척자였다. 80대 고령에도 아이폰·아이패드 등 디지털 매체를 적극 활용해 끊임없이 진화하는 모습을 보여줬다. 영국을 떠나 미국 캘리포니아주로 이주한 후 그곳의 풍요롭고 선명한 풍경에 매료된 그는 그의 대표작을 떠올릴 때면 가장 먼저 떠올리게 되는 수영장 그림들을 남겼다. 인간의 눈으로는 찰나에 지나지 않는 ‘수영장 물이 튀기는 순간’을 몇 주에 걸쳐 정교하고 매끄러운 아크릴 물감으로 그려낸 ‘더 큰 첨벙(A Bigger Splash, 1967)’과 물속을 헤엄치는 사람과 그를 내려다보는 남성(호크니의 연인이자 뮤즈였던 피터 슐레진저)을 그린 ‘예술가의 초상-두 사람이 있는 수영장(Portrait of an Artist - Pool with Two Figures, 1972)’은 평론가들의 극찬을 받는 동시에 전 세계 컬렉터들이 가장 소유하고 싶어 하는 작품으로 꼽힌다. 특히 ‘예술가의 초상’은 2018년 뉴욕 크리스티 경매에서 생존 작가 경매 최고가 기록 약 9030만 달러(당시 기준 한화 약 1019억원)에 낙찰된 바 있다. 야마토3 모바일 르네상스 원근법과 카메라 렌즈의 기계적인 시선에 평생 저항했던 호크니에게 ‘본다(Looking)’는 것은 단순한 시각적 행위를 넘어 가장 창조적인 행위였다. 그렇게 그는 남들이 지나칠 수 있는 평범한 수영장, 요크셔의 시골길, 심지어 기계인 아이패드 화면조차 집요하게 ‘봄’으로써 숨겨진 아름다움들을 찾아냈다. 동시에 그는 유머를 잃지 않는 삶의 태도로도 유명했다. 젊은 시절부터 그는 트레이드 마크인 커다란 뿔테 안경과 색깔이 서로 다른 짝짝이 양말을 자주 신고 다녔는데, “인간의 눈은 양쪽이 서로 다른 것을 볼 때 더 즐거워하기 때문”이라는 게 이유였다. “장난기가 없다면 살아있는 것이 아니다.” 밝고 강렬한 색채의 그의 작품 만큼 뇌리에 남는 명언이다. ; backgrou